obras finales...

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El fin del camino marca un nuevo comienzo...

Despues de todo lo que ha sido una larga busqueda. Aqui esta el resultado de mi experiencia con las sensaciones la dualidad entre mi entorno y las demandas de la vida laboral. Unas obras que empiezan con la exposicion del conflicto en la pintura "Please Wait..." Donde los gestos entran en escena con una actitud dionistica agofeteando a la figura que con la realidad. Una realidad de una vida inclinada al caos y a crear un equilibrio entre fuerzas conflictivas que forman parte del diario vivir.

Luego, en la obra "Loading..." presento a traves de este triptico en proceso de integracion. Los dos paneles extremos presentan los diferentes extremos del caos: el gestual y el del caos del trabajo representado por el collage. Todo esto provoca una fusion entre lo humano y lo laboral, entre lo impuesto y lo deseado representado en el lienzo central. La figura sigue recibiendo un castigo con la oposicion de esas fuerzas pero ya podemos ver que el collage se integra a su rostro perdiendose entre transparencias de blanco y azul integrandose ya al ADN de la figura. El trabajo, a pesar de lo opositorio que resulta ser a la escencia espiritual, tarde o temprano se convierte en parte "natural de nosotros. Los gestos en lugar de lucir chocantes, se "enfrian" en una paleta analoga de anaranjados, rojos y amarillos que, a pesar de ser colores calidos, representan en este espacio particular un punto de armonia entre los extremos caoticos de los otros dos lienzos.

En la obra: "Call Waiting..." vemos como la figura se debate entre la figuracion y el collage tratando de mantenerse en vida con la fortaleza de la expresion de los rostros ante un espacio caotico. La aceleracion del tiempo, con el alto volumen de llamadas, hace sentir a uno esa sensacion de necesitar triplicarse para poder lidiar con el trabajo, los documentos, etc. y todo parece estar dominando en un mismo espacio. Se utilizo tonos monocromaticos amarillos para crear la ilusion de camuflaje etre los rostros los que se confunden con el espacio negativo.

En la ultima obra: "El Bono" quise sintetisar todo lo aprendido tras el manejo del caos. Quise crear una figura semi abstracta donde el espacio negativo, el gesto y el collage entran en una armonia. Sigue siendo un espacio pictorico fuerte pero con un manejo equilibrado. Pense en el concepto del "bono" como alusion a la ilusion de estabilidad cuando uno obtiene el "bono navideno", el cual esta de moda ahora, y uno cree por un instante que reina la armonia en el caos de la vida. Obviamente, una vez acaban las Navidades, volvemos a la misma realidad. La constante realidad en mi mundo de miel...

2 artistas del Espacio 1414

Uno de los artistas que me llamo la atencion de los que estan incluidos en el Espacio 1414 es el pintor cubano Flavio Garciandia. En esta obra perteneciente a la serie "Una Vista al Museo de Arte Tropical" (1996) vemos un excelente manejo del caos; diferentes idiomas pitoricos balanceados por los tonos monocromaticos blancos y grises en el espacio negativo. Inclusive en la area inferior izquierda vemos una zona de descanso del caos en la parte superior lo cual ayuda a equilibrar mas la composicion y a darle un mayor descanso visual lo cual ayuda a que el ojo viaje a traves del espacio sin perderse ningun detalle de la obra.


Otro artista que me llamo la atencion en este Espacio 1414 es el artista venezolano Arturo Herrea el cual se especializa en un manejo particular de la linea tornando dibujas animados de Disney en composiciones surrealistas y abstractas. A pesar de estar trazando estas formas directamente con su brocha, las composiciones tienen una ilusion digital particularmente la del efecto del "copy paste" y la manipulacion de imagenes de photoshop. Vemos partes de personajes como Mickey, Pluto, etc. pero dirigidas hacia una abstraccion que transforma la forma en la que estamos acostumbrados a percibir estos cartoons iconicos. A pesar del rompimiento y de la libertad con la que el artista maneja sus imagenes, estas siguen preservando la cualidad original de la caricatura a la misma vez que su alteracion que la hace llegar a un lugar entre lo abstracto y lo surreal. En su obra "When Alone Again" (2001)" Herrera vemos lo que parecen ser los "Seven Dwarfs de Snow White" mutandose hasta empezar a crear esa fusion de la que estaba hablando en donde a pesar del manejo libre de las figuras en un espacio abstracto, seguimos percibiendo residuos de las figuras originales que se utilizaron de punto de partida para la pintura trazadas en una linea rojiza continua que le va dando forma a la obra de Arturo Herrera.

Estos trabajos de Garciandia y Herrera me han ayudado al manejo del espacio caotico, de la linea y sobretodo, del espacio negativo y de como se puede utilizar para equilibrar la composicion. Lo aprendido lo utilizare de referencia para mi ultima obra la cual esta en proceso.

Volando en el caos...

Por fin llego la tan esperada critica! Dentro de la anticipacion y la preocupacion que esta parte del proceso siempre provoca, me puse a reflexionar sobre la dualidad que existe en la vida cotidiana. Desde los origenes de esta tematica reflejada en los bodegones holandeses conocidos como "vanitas" de inicios del barroco en el siglo XVII hasta la respuesta contemporanea a esta polemica manifestada de mil y una formas por los artistas de hoy como Gabriel Orozco, Guillermo Kuitca, Edward Wright entre otros.

Como habia indicado en un principio, uno de los aspectos primordiales en mi propuesta tenia que ver con el estado de tension producto de el mundo laboral y su naturaleza amenazadora para todo lo que significa libertad. Siempre aclare que no se trataba de un pretexto para darle una entrada a la abstraccion en mi obra. La abstraccion lleva formando parte de mi obra desde hace mucho tiempo y no estaba tratando de hacer el tipico ejercicio estetico de dirigirse de lo figurativo a lo abstracto. Se estaba desde un principio utilizando la abstraccion gestual como "un personaje" de mi obra al igual que la figuracion y el collage.

Al transcurso del proceso, se ha ido sintetizando esos personajes para dirigir mas el lenguaje visual de mi obra. El collage a representado mejor la realidad laboral. Los gestos se han ido integrando mejor al espacio pictorico. Un espacio que a pesar de ser compuesto por un caos. Es un tipo de orden por si.

Gracias a la critica de ayer y particularmente a un punto que trajo la profa. Ines Aponte, la tension de la realidad laboral es el enfoque de mi obra. La dualidad pasa a ser lo que nos conduce hacia esa sensacion. Esto me hizo entender mejor el porque de esta conexion con la obra de Cy Twombly. Su trazo infantil, brusco y nervioso parece describir pictoricamente la tension que asocio con la vida laboral. El efecto de la firma en mi no fue pura coincidencia. Mi subconciente percibio una sensacion que rapido asocio con ese esenario del trabajo. No fue tampoco casualidad que trabajara los gestos interactuando con la tematica de la vida laboral. Como habia indicado, en mi batalla por la sobrevivencia de mi espiritu, he transformado la oficina del trabajo en un taller de pintura. Ellos me proveen papeles y situaciones que voy plasmando en mi obra. Estoy en cierta forma venciendo el aspecto separatista de la dualidad ya que esta es parte de mi todo y de mi realidad que es solo una.

Para mi obra final voy a continuar desarrollando este concepto. Mejorar aspectos de mi espacio negativo como me habia sugerido la profa. Rosina esta en mi mente particularmente el diversificarlo estableciendo diferentes divisiones en este. Esto por si solo creara mas orden pero siempre estando pendiente a que siga evidente la sensacion de tension en mi obra ya que esta, ha sido y continua siendo mi inspiracion.

Despues de todo, el señor Luiggi tenia razon: "Quisiera verte volando con alas..." Las alas no las necesitare; mientras tanto, seguire volando en el caos...

Mas ejemplos de VANITAS

Jacques de Gheyn the Elder (Dutch, 1565-1629), Vanitas Still Life, 1603, oil on wood panel, 32 1/2 x 21 1/4 inches (82.6 x 54 cm), Metropolitan Museum of Art, NY. See Dutch art and niche.




Paul Cézanne, Pyramid of Skulls, c. 1901, oil on canvas, 14 5/8 x 17 7/8 inches (37 x 45.5 cm), private collection, Venturi no. 753.









Black Kites, 1997, is by Gabriel Orozco. It is a human skull with graphite markings. Photo: Graydon Wood, 1998.


Aqui vemos el concepto de"Vanitas" a traves de la historia. Simplemente un tributo a la dualidad existente en todos los aspectos en los cuales hay un agente en comun: Cada momento o sensacion nos recuerda no solo de la presencia de la mortalidad, sino de la presion que tenemos que enfrentar para sobrevivir dentro de esa vida cotidiana que amenza con desintegrarse dia a dia y la dualidad nos mantiene sujetando esa vida para sobrevivir en ella independientemente de cual sea la resolucion, si alguna, de toda esta situacion existencialista universal.

La realidad es manipulable

Luego de la la investigacion de la obra de Kuitca, pude recuperar el enfoque o, mas bien, desarrollar un enfoque de hacia donde puede ir mi historia sobre la dualidad. Me impacto el llevar lo del collage, el cual ya habia funcionado muy bien en mi obra anterior, en conjunto a los gestos a otro nivel. En mi trabajo, soy invadido semanalmente por una plaga de fotocopias de documentos y promociones actuales de la compania para la cual trabajo. Toda esa informacion "de suma importancia para mi vida" siempre termina formando un caos en mi escritorio y queria aprovechar esa situacion como continuidad de la problematica que he ido trabajado hasta ahora. En este caso, la realidad cotidiana del mundo laboral es remplazado por estos documentos que compondran en conjunto a los gestos un espacio pictorico en el que veremos una dualidad aun mas integrada que la de mi obra anterior. Me he obligado a mi mismo a manipular la realidad laboral con un diferente enfoque para esta obra; he buscado ver todos estos documentos en mi escritorio como un taller de pintura. En este nuevo capitulo de mi busqueda pictorica, mis jefes se tornanan en mis sirvientes y toda documentacion que pongan en mi escritorio va a ser su colaboracion para mi obra. En este caso una obra abstracta que integra los gestos y el collage en un solo espacio sin crear fronteras entre si. La dualidad es en este caso integrada sin rencor. Por mas que nos identifiquemos a una mayor magnitud con el aspecto individualista y libre de la vida, solo la fusion entre ambos elementos opuestos son los que le dan forma a nuestra verdadera realidad. Una realidad la cual es manipulable como el espacio de un lienzo...

La obra de Guillermo Kuitca

Gracias a la sugerencia de Felix, pude explorar dentro del mundo de la obra de Guillermo Kuitca una nueva forma muy interesante de bregar con la abstraccion. En la obra a la izquierda de nombre "Corona de Espinas" (1995) podemos apreciar unos gestos muy parecidos a los de Cy Twombly pero en formas de coronas de espinas. Elemento muy repetitivo en varias de sus obras.

A pesar de las similitudes, es una obra mas elegante y pictorica a la de Twombly lo cual lo hace mas compatible con mi gusto personal. Y va mucho mas alla de eso... En el resto de su obra, pude apreciar la consistente busqueda por una abstraccion interesantemente utilizando de referencias planos arquitectonicos como lo es la obra que podemos ver en la parte superior derecha Untitled (Marble flooring plan of rooms under the Dome des Invalides, Paris), 2000 mixed media on paper, aqui vemos como utiliza un plano arquitectonico de un piso como punto de partida para la abstraccion.

En la siguiente obra utiliza papeles de oficina como su base en el proceso de lograr la abstraccion. Me gusta como Mantiene una paleta sencilla para evitar la saturacion del espacio realtando asi el nivel de profundidad del collage con brochazos secos oscuros en contraste a los brochazos diluidos rojos creando una obra con un excelente equilibrio tonal y visual. Aqui pude apreciar la importancia de escojer correctamente los tonos que van en una obra alrededor del collage.

Guillermo KuitcaUntitled, 1992oil and acrylic on canvas71 x 28 3/4 inches180.3 x 73 cmSW 95091Private Collection

Un grito de auxilio!

Despues de la clase de ayer del seminario escrito, la prof. Lopez me sugirio buscar artistas que hayan trabajado una tematica por lo menos similar a la mia. Obras relacionadas a el choque entre dos mundos diferentes dentro de la vida laboral, diferentes enfoques relacionados a la tension en la vida laboral, en la vida cotidiana, etc. o, por lo menos, enfoques parecidos en cuanto a la batalla entre la abstraccion y la figuracion en un mismo espacio pictorico o visual. Cualquier ayuda sea de algunos artistas o un web site donde podria encontrar posibilidades lo voy a agradecer inmensamente.

Deseo aclarar que estoy manteniendo el mismo plan general de mi propuesta; simplemente necesito explorar artistas que hayan trabajado la misma polemica que yo o algo parecido a ello. Muchas gracias anticipadas!

Digging in the dirt

Bueno, ya pasada la crisis existencialista de los ultimos dias, no queda nada mas que continuar el trabajo y ahora con una idea renovada de lo que sera esta segunda y ultima etapa. No se trata de hacer las cosas firmes al plan original. La actitud es hacer lo que haya que hacer para uno mismo convencerse de que la obra funciona. El dudar puede hacer que me de la "garrotera" en las proximas criticas. Voy a ir quebrando todo margen de duda existente en la actualidad. Y voy a trabajar y crear conciencia de todos los aspectos relacionados a la obra.

En esta etapa de hoy me encuentro en otra fase del proceso. Estoy intentando agudizar mas el aspecto visual. Una serie de sugerencias que pude utilizar de guia en la critica era el incrementar el uso del collage para crear un mejor efecto en la obra en este caso el efecto de claustofobia que todavia no predomina como corresponde. Otro aspecto es diverificar los trazos de mi lienzo gestual para que no todos los gestos se vean iguales. Tambien bregare con algunas desproporciones que hay que modificar.

Trabaje hoy con todo esto y la obra ya esta nuevamente en orbita. Especialmente me envolvi escogiendo estrategicamente papeles con dibujos y copia de documentos alusivos al trabajo, anuncios de periodico relacionados a mi trabajo e inclusive utilize el retrato del jefe de la compania para la cual trabajo el cual coloque estrategicamente en la imagen del zafacon que empece a pintar en el dia de hoy.

En fin, he estado en cierta medida en un proceso de construccion en mi obra: pegando, pintando ,quitando y ponendo; todo a la vez. En el lienzo de los gestos, utilice diferente tamanos de brocha para crear un dinamismo mas efectivo entre los gestos y las tonalidades del cuadro. Trabajare con mas soltura pero a la misma vez procurando mantener la esencia de mi concepto. Asi que seguire ensuciandome las manos sacando mis ideas del zafacon. De eso trata mi obra, en transformar la "basura" que me rodea en algo significativo para mi entorno...

Después de la ejecución

Fue un proceso interesante. La sensacion en el transcurso de la noche para mi fue parecida al que estaba detras del personaje de la pintura de Goya. Muchos rifles apuntando hacia mi...muy dificil que no me vaya a alcanzar una bala o dos. No voy a tratar de morir por una causa. Eso no me hace ni mas hombre ni mas artista. Especialmente cuando uno esta hablando de un estupido espacio pictorico. El concepto que tengo de mi obra hasta el momento a tomado su curso y esto seguira ocurriendo. No voy a permitir que las criticas afecten eso. Siempre esta ese pensamiento de hacerte ver como "cerrado" cuando demuestras cierto grado de firmeza. Es ironico la contradiccion que esto implica. Es admirable todo aquel artista que defiende su obra de la misma forma que se le ataca al mismo por hacerlo. La firmeza no es en un todo un acto de terquedad; cuando uno esta seguro de lo que desea expresar, uno lo hace y ya. De eso se trata el arte. No se va a tener una espectativa de una obra la cual no va con el proposito de la misma. Si por ejemplo, estuviera yo hablando de la realidad de la guerra, la misma no se va justificar hablando de la realidad de la paz. A pesar de sonar pesimista, no me gusta esta idea de la luz fuera del tunel. O de estos finales felices de las peliculas americanas donde el bueno siempre gana. No me gusta hablar de mi idealizacion de un final cuando mi base es en el proceso. El que yo este buscando o no una salida de mi realidad cotidiana no es el proposito de mi obra. Considero que eso seria aun mas clichoso y predecible; sobretodo pretencioso y falso. Siempre quieren un final. La realidad no tiene vertientes. Inclusive, casi todo el mundo cree en la vida despues de la muerte.

Mi obra no es una esperanza de vida ni una sentencia a muerte. Solo es una manifestacion de una realidad personal. El que tenga o no una resolucion esa es otra historia la cual se puede trabajar en otro momento y de otra forma. La obra mia trata de un momento en el tiempo, en mi vida, el cual deseo plasmar de la manera que he apoyado porque estoy consiente que, aunque para mi ha sido un largo periodo en mi vida, es algo que en cualquier momento puede cambiar. Puedo visuarlizar muchas posibilidades de que tiene el futuro para mi pero mi obra se concentra en el presente y en la sensacion de no poder fluir completamente en el mismo. En esa sensacion de mundos colapsantes que no se mezclan y siempre confligen.

Uno de mis propositos era desarrollar un concepto que me dirigiria a otras cosas con lo que no tengo ningun problema. Ya se iran trabajando esas cosas mientras vayan estas interactuando con mi entorno. En resumidas cuentas, continuare con mi proceso y utilizare las criticas de la mejor forma posible sin que estas me perjudiquen mi obra. Los cambios y modificaciones se haran a base de mi interaccion con lo imprevisto, con lo que me dicta mi instinto y con la critica. Aunque no se siga al pie de la letra, puede haber algunas cosas que reconozco su validez. y el beneficio que puedan provocar en mi obra como fue lo de aumentar el uso del collage en la obra ya que ese elemento funciona bien. Tambien debo de aumentar la sensacion de claustofobia que aun no esta tan evidente en mi obra. En cuanto al resto, tomare estas ideas en consideracion para integrarlas al concepto de mi obra. No veremos a ningun Federico con alas ni nada como eso. Si veo que me empezaran a crecer alas entonces ya eso cambiaria el giro de mi obra y de mi vida. Mientras tanto, he aprendido una valiosa leccion: Hay que andar de arriba a abajo con unos pinceles, muchos bocetos y un chaleco a prueba de balas para la proxima ejecución que algo me dice que sera mejor que la de Goya...

Estado actual de mi obra

Aqui incluyo una demostracion del estado actual de mi obra. La obra aun no esta terminada ya que cuando esten en una etapa final todos los lienzos, es cuando verdaderamente se sabra si seran necesarios algunos otros elementos para integrar el triptico. La tercera parte con el titulo de "Loading" es la que estare trabajando durante el proximo trimestre...

El final del comienzo o el comienzo del final...

Ya se ha terminado o se ha empezado una etapa del proceso de mi trabajo. Una combinacion de factores tanto esperados como inesperados le han ido dando forma a mi obra. Ha sido un proceso lleno de muchas sensaciones mixtas. Fuerza, miedo, fluidez, dificultad, intimidacion ante el reto del trabajo. Todas han sido gradualmente manejadas e integradas en este trabajo. Lo inesperado en la integracion de lo figurativo y lo gestual le ha ido dando forma a la obra. La dificultad ha sido grande pero todo ha ido surgiendo poco a poco y, a pesar de los cambios de mi idea original, la esencia de mi obra de presentar la batalla del mundo externo contra el interno se ha mantenido intacta. Ha sido una gran experiencia para mi y continuare el proceso para seguir dandole definicion a la obra para que esta siga cobrando vida. Lo unico que deseo es lidiar mejor con la tension que me ha provocado mi obra ya que en ocasiones me ha atrasado el proceso. Lo menos que necesito es abrir otro portal en mi mundo de miel. Mientras tanto, continuaremos...

Interaccion con lo Imprevisto

Luego de la ultima critica me he encontrado con una situacion inesperada. Ya estamos hablando de que mi concepto a tomado un nuevo giro. Cuando uno, en el proceso creativo, visualiza la obra, es muy facil ignorar que parte de ese proceso, o la parte mas importante de este, es controlado por la misma obra. Es esta la que le habla a uno de lo que necesita. A veces uno trata de pelear contra eso y esto no es un pecado. Uno tampoco va a tirarse de pecho a donde te lleve la corriente; simplemente uno va a la par con la corriente procurando que uno no se vaya a caer al vacio. Y esa "corriente" es impulsada por lo inesperado. El uso del arte gestual abstracto no iba a pasar de un lado a otro de mi obra sin provocar un efecto en esta. Trate de impedirlo como si estuviese tratando de defender hasta el fin mi concepto original. Mi nivel de stress aumento cuando luego de hacer el arte gestual pase a la figuracion y no podia adaptarme al pensamiento figurativo de la misma forma que antes. No es el hecho de que fui derrotado por el arte gestual y este invadira como una plaga el resto de mi obra...Pero esos gestos, al interactuar con el resto de la obra, han dictado su lugar en esta y el camino a seguir el cual es el de una integracion de las dos formas de arte pero reconociendose la una a la otra y recayendo la importancia en la fusion de ambas en la obra. El reconocimiento de mi "derrota" fue mi mayor triunfo en la fase actual de mi obra. Ya una vez se crean elementos fuertes en una obra, estos empiezan a pedir a gritos lo que desean hacer en ese espacio. Adquieren una identidad y finalidad propia y con estas, lo confrontan a uno sin diplomacia. Una parte de uno ofrece resistencia ante esa reclamacion. Lo primero que viene a la mente de uno es: "Que carajo se cree esta obra? A caso no se sabe quien es su creador?"... Pero luego uno termina sediendo. Despues de todo, lo importante es que la obra funcione inclusive si esto significa dejar a un lado las ideas antiguas y aceptar las que la misma obra pide. Si me sirve de algo, por lo menos soy yo el que voy a recibir credito por la misma a pesar de todo lo que la obra a hecho por si sola. Con eso en mente, continuare con mi procesor creativo y le dare permiso a mi obra para que me hable todas las veces que quiera pero sin que se ilusione mucho ya que, a la larga, la decision final la tomare yo aunque siempre interactuando con lo imprevisto...

Otras opciones del orden de los bocetos

Aqui incluyo otras opciones de como arreglar las tres imagenes. Pienso que el arreglo de arriba es el mas efectivo de los tres inclusive mas que el de la version original que habia hecho. En este, veo un mayor equilibrio y mayor fluidez entre los tres bocetos. Los gestos fluyen mejor a traves de este arreglo de los bocetos al igual que la composicion en general. Que opinion tienen ustedes?

Concepto detras de Bocetos Tentativos para la obra

Aqui les presento el boceto tentativo para mi obra compuesta de tres lienzos posiblemente del mismo tamano 48" x 36". El primero de la izquierda se llamaria "Log Off..." que presentaria una libertad dentro del caos interrumpida abruptamente por el zafacon. Sera este el que genera esta energia o funciona como el elemento que hace aviso de la realidad de la cual nunca se puede uno escapar completamente? La segunda pintura tendria el nombre de "Please Wait..." una espera de poder salir de ese encerramiento laboral y poder inclinarse mas hacia el enfoque individual. Aqui las formas expresionistas empiezan a entrar y salir combinandose con esa realidad. En el ultimo lienzo a mano derecha nos presenta un cubiculo del punto de vista del individuo. El papel protagonico lo hace las codificaciones de todos los objetos y su posicion en relacion a ese espacio sobrecargado y la tension de la atmosfera especialmente cuando las formas expresionistas se manifiestan escasamente mientras percibimos el otro plano a traves del reflejo del individuo en el monitor de la computadora en donde aparecen proyectadas las palabras del titulo de la obra: "Loading..." Se prepara la maquina y el hombre para su enfretamiento del dia de hoy; uno en el que uniran la fuerza individual representada por las formas libres versus el mundo claustofobico reflejado en la figuracion de esas imagenes del mundo laboral. Vencera la libertad expresionista o la frialdad realista? Armonizaran estos elementos opuestos? De eso se trata esta historia...

Dealing with garbage

Aqui me encuentro rebuscando ideas dentro de mi zafacon artistico luego de la clase de ayer. Tratando de lograr integrar estos dos elementos tan diferentes del expresionismo gestual con la figuracion clasica. A veces pienso que fue una locura ponerme a bregar con dos elementos que, a pesar que evocan a lo dramatico e intenso, siguen siendo pensamientos muy diferentes que para creer en el sentido de este enlace hay que tener dos tornillos fuera de sitio. Lo unico que les puedo decir es que una parte de mi hubiese deseado quedarme en uno de los dos elementos. Pero la otra, reconoce que la vida es mas compleja que eso. Mi vida ha estado repleta de momentos en los que he tenido que integrar aspectos muy opuestos para poder lidiar con todo: el trabajo, la familia, mi entorno, etc. Asi que entiendo que esta fusion rara de elementos tiene todo el sentido del mundo para mi.

Luego de la ultima clase, me puse a pensar en las sugerencias que recibi en la misma. A pesar de la seguridad que tengo en mi propuesta, han surgido una serie de dudas que deseaba compartir con ustedes. Pimero es el de las formas gestuales. Luego de la profesora hablar de las formas que entraban de la ventana de mi pintura podrian salir de alli hacia un lienzo donde estan apodernadose del espacio. Eso me puso a pensar en crear una historia en donde esa integracion de los dos elementos figurativo-gestual seria representada en el lienzo intermedio el cual seria el que mostre en la clase. Dicho lienzo estaria rodeado de las otras dos etapas. A la izquierda mostraria la etapa en donde la abstraccion termina dominando un espacio que sera construido por diferentes tonalidades claras que utilizarian elementos figurativos y de collage cubiertos de transparencias y tonos parecidos a la paleta utilizada en el cuadro central. Luego al otro lado del lienzo central, pondria mi cubiculo de trabajo visto desde mi propia perspectiva en donde el elemento abstracto se empieza a manifestar sutilmente pero dominando en esta mas el elemento figurativo. Tenia mis dudas de si, con esto en mente, deberia darle el mismo nivel de importancia a los tres lienzos colocandolos del mismo tamano o si deberia utilizar lienzos mas pequenos para los que rodean al central. Otra opcion es ponerlos en progresion de tamano hasta llegar al cuadro de la extrema izquierda donde el espacio sufre la mayor transformacion. Esta no era mi idea original pero la misma a ido cobrando forma al transcurso del tiempo, de lo que he pensado y las ideas que he compartido con ustedes en clase. Incluire imagenes de los bocetos que estoy creando en estos momentos para mi proximo articulo. Mientras tanto, seguire buscandole las cinco patas al gato, como siempre...

THE ARNOLFINI MARRIAGE by Jan Van Eyck 1395-1441
Otro ejemplo de la misma tecnica mencionada en la pintura de Vermeer.

Johannes Vermeer ¨Milkmaid¨ c. 1660

Aqui veo un efecto de luz y sombra compatible con la tematica en la que intereso. La luz de la ventana al entrar por la habitacion oscura, crea un gran contraste que en adicion a eso, le da una atmosfera mas dramatica como si ese momento estuviese haciendo una alusion al desgaste fisico, a la muerte. Concepto que es mejor conocido como el Memento Mori. Este efecto lo vemos en la mayoria de las obras de Vermeer.

Memento mori

De Wikipedia, la enciclopedia libre
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Memento mori es una frase latina que significa "Recuerda que vas a morir" en el sentido de "Recuerda que eres mortal". Suele usarse para identificar un tema frecuente, o tópico, en el arte y la literatura que trata de la fugacidad de la vida.
La frase tiene su origen en una peculiar costumbre de la Roma antigua. Cuando un general desfilaba victorioso por las calles de Roma, tras él un siervo se encargaba de recordarle las limitaciones de la naturaleza humana, con el fin de impedir que incurriese en la soberbia y pretendiese, a la manera de un dios omnipotente, usar su poder ignorando las limitaciones impuestas por la ley y la costumbre. Lo hacía pronunciando esta frase, aunque según el testimonio de Tertuliano, Apologético 33, probablemente la frase empleada era "Respice post te! Hominem te esse memento!": "¡Mira tras de ti! Recuerda que eres un hombre" (y no un dios).
También se usa esta frase para denominar a una costumbre de fines del siglo XIX y principos del XX; fotografiar a los seres queridos que habían fallecido, es decir a la fotografía post mortem de esa época. Se trata de fotos que implican un acercamiento de la fotografía a la representación de cuerpos muertos, a fin de ser recordados en los ultimos momentos.
Esta costumbre, sin embargo, venia condicionada por los largos tiempos de exposición que requerían las primeras emulsiones fotográficas, obligando a los sujetos a permanecer inmóviles durante varios minutos. Por ello, fotografiar un cadáver era mucho más fácil que fotografiar a un ser vivo el cual, al moverse durante la fotografía, podía echar a perder el resultado.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Memento_mori"

En esta obra del mismo autor Stuart Pearson Wright titulada: "Beans Drawing" (2004) el artista nos trae al mismo personaje de su obra "1:30 pm" pero ya a lo que parece ser las 9 o 10 pm. El mismo hombre se ve cansado, despeinado y sudado con la misma ropa del trabajo y la estufa la vemos mas sucia que en la primera obra. Es muy interesante como ambas obras interactuan entre si para dar un mensaje completo. En esta el artista utilizo grafito, lapices de colores y collage en papel lo cual, como dije de su otra obra, integro muy bien a la composicion y a los otros medios utilizados.

Esta obra llamada "1:30 p.m." (2004) del pintor ingles Stuart Pearson Wright me llamo mucho la atencion por la combinacion del elemento de humor en las desproporciones intencionales en la figura con el buen uso de la tecnica mixta con oleo, collage y con una bombilla en el panel. Es interesante ver como el collage esta tan bien integrado al punto que se funde muy bien con el oleo. Aqui vemos al individuo afeitado y con ropa de trabajo que al unir eso al titulo nos sugiere precisamente que el hombre cogio un break para almorzar y que la hora en ese instante es muy importante porque nos indica que al momento de esta escena, el tiempo lo tiene bien limitado para lo que esta realizando.

Dudas luego de preparar la propuesta

He estado analizando la posibilidad de hacer un diptico de las imagenes entre las cuales me estoy debatiendo para la obra: "Please Wait..." Me gustaria sugerencias de cuales dos de mis tres imagenes funcionarian mejor para efecto de mi concepto. Muchas gracias!

El Mono Liso (2007)

Aqui me encuentro en el baño del trabajo ¨pujando¨ mis ideas para esta tesina...

Esta es la otra imagen que estoy visualizando para mi segundo trabajo mencionado anteriormente de ¨Please Wait...¨ Me gustaria saber en su opinion cual de estas dos imagenes que estoy verificando funcionarian mejor en mi obra.

Una de las imagenes que estoy contemplando para mi segunda obra titulada ¨Please Wait...¨

Mi escritorio de trabajo que usare de referencia para mi obra titulada ¨Loading...¨

Leda and the Swan (1962)- oil, pencil and crayon on canvas by artist Cy Twombly, Lexington, VA, USA

Large Interior W11 (after Watteau)
1981-3 by Lucian Freud

Propuesta de Tesina en Pintura

Tema:

Tratare en mi obra la problematica del artista que, para su sobrevivencia, se tiene que adaptar a un mundo laboral que no tiene nada que ver con lo que verdaderamente le llena que es el arte. Plasmare dos visiones de esta problematica dentro de mi perspectiva individual con el uso de varias codificaciones a traves del uso de formas que le daran tanto a los objetos de oficina como a la figura principal, la cual soy yo mismo, un papel igual de importante transmitiendo el mensaje relacionado a esa batalla interna de tiempo y espacio en donde el individuo esta confligiendo entre lo que verdaderamente le apasiona y lo que esta forzado hacer para su sobrevivencia. Esa sensacion de espera para que el dia termine o de que ese modo de vida termine es la esencia de mi tema. No sabemos si la espera trae consigo un acercamiento hacia lo que queremos o hacia descansar para asi continuar tolerando las demandas del trabajo de oficina y del diario vivir.

Hipotesis de Trabajo:

La naturaleza de mi tematica sugiere tratar mis obras de una manera dual. En otras palabras, para poder llevar mi mensaje seria conveniente utilizar dos pensamientos artisticos completamente diferentes integrados para transmitir la esencia del tema del conflicto del artista con en la vida laboral. Me adentre en la busqueda de muchos artistas realistas como lo son: George Grosz, Philip Hale, Anthony Williams, Max Beckman, Stuart Pearson Wright y Lucian Freud. Me atrajo mucho sus paletas de color, las desproporciones intensionales las cuales le dan un efecto psicologico a muchos de sus trabajos y la fuerza en sus figuras la cual va muy bien con el tipo de atmosfera que deseo crear en mi trabajo. Luego, por sugerencia de la maestra, explore en obras con el elemento de Memento mori como las de los holandeses como Johannes Vermeer y Jan Van Eyck. Pinturas en las que el uso de sombras tiene una funcion vital en la atmosfera de la obra dando alusion a la vulnerabilidad del ser humano ante las dificultades de la vida o de la mortalidad. El otro pensamiento artistico que probare que se puede combinar con este es el expresionismo abstracto particularmente en el que predomina el uso de trazos. Esto inspirado por una firma que obtuve de un cliente que tenia unos patrones muy interesantes los cuales consistian de unos ovalos que se entrelazaban unos encima de otros. Hice experimentos con esas formas en diferentes patrones y encontre luego la obra de un artista que utilizare de referencia para representar ese tipo de ejecucion de trazos el cual es Cy Twombly. Voy a probar que a pesar de ser dos ramas diferentes dentro del arte, el realismo y el expresionismo abstracto se pueden integrar para transmitir ese preciso concepto de dos mundos diferentes que habitan en nosotros durante nuestras vidas laborables y que pasamos todas nuestras vidas tratando de integrarlos para justificar nuestra realidad.

Justificacion:

Ejecutare en mi obra una integracion de dos estilos de arte diferentes para justificar mi hipotesis. Utilizare referencias textuales para apoyar mi planteamiento pictorico y hare todo lo posible para que la obra por si sola pueda justificar mi propuesta.

Objetivos:

1. A traves de mi obra deseo plasmar un concepto alusivo al conflicto interno del artista entre su realidad laboral vs.la individual. 2. Combinar dos elementos en el arte: La figuracion y el expresionismo abstracto para poder transmitir el tema de la obra.
3. El empleo de collage, y de tecnica mixta para aportar a la ejecucion visual de la tematica de mi obra.
4. Transmitir mi mensaje de la obra en forma coherente y que la variacion en las tecnicas empleadas sirvan de ayuda en mi obra sin crear ambiguedad.

Metodos y materiales:

Mi obra estara compuesta por dos lienzos: Uno de 56" x 44" y el otro por 48" x 36". La obra en el mayor formato llevara el titulo de "Loading..." en la que presentare mi cubiculo de trabajo desde mi propia perspectiva. Aqui, los materiales en el mismo juegan un papel importantisimo ya que manifiestan el concepto de la identidad de ese espacio que verdaderamente no me pertenece. El desorden y la estrechez del mismo y la atmosfera pictorica tambien aportaran a crear esa sensacion de incomodidad. A la derecha de la composicion, se vera una ventana con una vista hacia la naturaleza de afuera la cual es abruptamente interrumpida por los blinds que la cubren. La ilusion de otro plano mas alla de esa escena va a ser sugerido por partes de mis piernas y manos que se veran saliendo de algunos de los extremos del espacio. Tambien se vera al frente mio el monitor de la computadora en el cual aparecera reflejada mi imagen confirmando mi presencia ironicamente a traves de un reflejo y no de mi imagen autentica. Esto apoya el hecho que mi esencia individual esta en otra parte y no en mi vida laboral. Luego en medio de esto se vera en la parte inferior izquierda del monitor unas letras que leen: Loading...creando una ironia de que o quien esta en proceso de loading... La computadora o el individuo que se esta preparando para enfretar las demandas de un nuevo dia de trabajo con todos los aspectos que lo caracterizan: el stress, la presion, el cansancio, etc. En mi otra obra de 48" x 36" traere este mismo planteamento de una perspectiva mas externa ya que la figura del individuo jugara un papel protagonico. En este, se encontrara la figura abatida por el cansancio recostada de su escritorio como si no pudiera mas con su trabajo mientras se puede apreciar al fondo de la misma una luz intensa que corre a traves de los blinds de las ventanas sugiriendo el mundo de afuera o mas bien la ilusion del mundo que hay mas alla de nuestro alcance en estos momentos. Este cuadro, lo titulare con otros de los mensajes tipicos que constantemente asociamos con las computadoras, los answering machines de compañias y con el mundo laboral: "Please wait..." Todo sera ejecutado con un toque humoristico reflejado en los articulos que me rodean en ambas pinturas: reglas, grapadoras, telmos e inclusive el zafacon que ironicamente estan rotulados con mi nombre en un lugar donde verdaderamente nada me pertenece, ni siquiera mi propio tiempo. Para la ejecucion de mis obras,utilizare collages creados con papeles alusivos al trabajo y recortes de periodico que seran representativos del desorden que usualmente me rodea debido al flujo de papeles y documentos en vida laboral en la cual hay que hacer todo simultaneamente sin mucho tiempo para mantener un orden. Tambien hare uso de la tecnica mixta. Utilizare mayormente acrilico pero integrado con diferentes medios como la tinta china, pasteles de olio, marcadores y lapices. Pictoricamente hablando, mantendre una paleta controlada con tonos grises verdozos para crear una atmosfera deprimente con algun color calido que se "colara" en la composicion reflejando el mundo del exterior. Utilizare brochas, espatulas y cualquier otra herramienta que sea necesaria para los efectos que necesite crear. Empezare con una capa de brochazos libres y haciendo trazos en forma de ovalos entrelazados para darle el efecto expresivo que busco en mi obra. Luego, encima de ese caos, pintare meticulosamente con transparencias y luego con mas densidad pictorica.

Presupuesto: Los gastos en los que necesito incurrir para la compra de materiales son los siguientes:

1. Cotizacion de Osviarte para enmarcado de lienzo de 48" x 36" ................ $64.00
2. Cotizacion de Osviarte para enmarcado de lienzo de 56" x 44" ................ $76.00
3. Lienzo de 48 " x 36"............................................................................. $39.19
4. Lienzo de 56" x 44" ............................................................................. $42.69
5. Liquitex Modeling Paste 8 oz................................................................ $8.99
6. Brush Soap......................................................................................... $4.69
7. 579M Brush set 12 sizes...................................................................... $6.99
8. LH Golden Synthetic Brushes............................................................... $6.99
9. Liquitex Acrylic Clear Gesso. 1 gal. ................................................. .... $43.69
10. Liquitex Acrylic Matte Varnish gal. bottle............................................. $57.90
11. Winsor & Newton Galeria Flow formula acrylic colours
250 ml bottle phtalo green 522................................................................. $5.74
500 ml bottle burnt sienna 74................................................................... $10.97
500 ml bottle burnt umber 76................................................................... $10.97
500 ml bottle candium yellow mediub hue 120.......................................... $10.97
500 ml bottle crimson 203....................................................................... $10.97
500 ml bottle mars black 386................................................................... $10.97
500 ml bottle titanium white 644............................................................... $10.97
500 ml bottle ultramarine 660................................................................... $10.97
500 ml bottle Winsor blue 706.................................................................. $10.97
200 ml tube permanent green light 483...................................................... $4.90
200 ml tube raw umber 554...................................................................... $4.90
200 ml tube yellow ochre 744................................................................... $4.90
12. Winsor & Newton Finity Artists' Acrylic Colours
200 ml lemon yellow 346......................................................................... $3.87
200 ml naples yellow 422........................................................................ $3.87
200 ml phtalo blue-green shade 515......................................................... $3.87
13. Silver Brush Sterling 6000s round brushes
size 3/0 round........................................................................................ $0.85
size 0 round........................................................................................... $0.88
size 1 round........................................................................................... $0.91
size 2 round........................................................................................... $0.99
size 4 round........................................................................................... $1.05
size 6 round........................................................................................... $1.27
size 8round............................................................................................ $1.57
size 12 round......................................................................................... $2.56
size 24 round......................................................................................... $5.01
14. Strathmore 300 series drawing pads 14" x 17"..................................... $8.45
15. Strathmore 400 series watercolor pad 18" x 24" pads of 12................... $15.68
16. 2 packs of 3 Sharpie wood Touch Up Permanent Markers..................... $7.06
17. Staedtler White Plastic Eraser (4) $0.75 each...................................... $3.00
18. Sakura Cray-Past Expressionist oil pastels set of 36............................ $16.79
19. Derwent Graphic Graphite Pencils set................................................. $23.14
20. Pelikan Drawing Ink 8.45 oz. bottle black............................................. $18.23
21. Sony LCS-CSD General Carrying Case for Comatible Cybershot Digital Camera....... $7.09
22. Sony NH-AA-2DB Ni-MH AA 2500 mAh Battery for Camera................... $11.59
23. Sony ACC-CN3TR Accessory Kit for Digital Camera............................. $39.96
24. Sony Cybershot S650 7.2 MP Digital Camera with 3x Optical Zoom....... $119.00
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TOTAL: $772.24


Bibliografia

(se continuara actualizando mientras me encuentre en mi busqueda de referencias):

Lucian Freud Paintings. New York, NY: Thames & Hudson. 2001.

Introduccion

Este es el incicio de una larga busqueda. Una que implicara un cambio de mi forma tradicional de trabajo. Buscare unificar lo conceptual con le gestual. Trazos libres combinados con escenas y figuras muy definidas y firmes ante una funcion de expresar un mensaje inspirado en mi estado emocional ante situaciones de mi vida diaria. La familia, el trabajo, mi entorno y mi reaccion ante las sensaciones mixtas producto de mi conflicto entre la aceptacion y el rechazo de esa realidad que constantemente me invita a romperme la cabeza para entenderla. Bienvenidos a mi mundo de miel!!!