2 artistas del Espacio 1414

Uno de los artistas que me llamo la atencion de los que estan incluidos en el Espacio 1414 es el pintor cubano Flavio Garciandia. En esta obra perteneciente a la serie "Una Vista al Museo de Arte Tropical" (1996) vemos un excelente manejo del caos; diferentes idiomas pitoricos balanceados por los tonos monocromaticos blancos y grises en el espacio negativo. Inclusive en la area inferior izquierda vemos una zona de descanso del caos en la parte superior lo cual ayuda a equilibrar mas la composicion y a darle un mayor descanso visual lo cual ayuda a que el ojo viaje a traves del espacio sin perderse ningun detalle de la obra.


Otro artista que me llamo la atencion en este Espacio 1414 es el artista venezolano Arturo Herrea el cual se especializa en un manejo particular de la linea tornando dibujas animados de Disney en composiciones surrealistas y abstractas. A pesar de estar trazando estas formas directamente con su brocha, las composiciones tienen una ilusion digital particularmente la del efecto del "copy paste" y la manipulacion de imagenes de photoshop. Vemos partes de personajes como Mickey, Pluto, etc. pero dirigidas hacia una abstraccion que transforma la forma en la que estamos acostumbrados a percibir estos cartoons iconicos. A pesar del rompimiento y de la libertad con la que el artista maneja sus imagenes, estas siguen preservando la cualidad original de la caricatura a la misma vez que su alteracion que la hace llegar a un lugar entre lo abstracto y lo surreal. En su obra "When Alone Again" (2001)" Herrera vemos lo que parecen ser los "Seven Dwarfs de Snow White" mutandose hasta empezar a crear esa fusion de la que estaba hablando en donde a pesar del manejo libre de las figuras en un espacio abstracto, seguimos percibiendo residuos de las figuras originales que se utilizaron de punto de partida para la pintura trazadas en una linea rojiza continua que le va dando forma a la obra de Arturo Herrera.

Estos trabajos de Garciandia y Herrera me han ayudado al manejo del espacio caotico, de la linea y sobretodo, del espacio negativo y de como se puede utilizar para equilibrar la composicion. Lo aprendido lo utilizare de referencia para mi ultima obra la cual esta en proceso.

Volando en el caos...

Por fin llego la tan esperada critica! Dentro de la anticipacion y la preocupacion que esta parte del proceso siempre provoca, me puse a reflexionar sobre la dualidad que existe en la vida cotidiana. Desde los origenes de esta tematica reflejada en los bodegones holandeses conocidos como "vanitas" de inicios del barroco en el siglo XVII hasta la respuesta contemporanea a esta polemica manifestada de mil y una formas por los artistas de hoy como Gabriel Orozco, Guillermo Kuitca, Edward Wright entre otros.

Como habia indicado en un principio, uno de los aspectos primordiales en mi propuesta tenia que ver con el estado de tension producto de el mundo laboral y su naturaleza amenazadora para todo lo que significa libertad. Siempre aclare que no se trataba de un pretexto para darle una entrada a la abstraccion en mi obra. La abstraccion lleva formando parte de mi obra desde hace mucho tiempo y no estaba tratando de hacer el tipico ejercicio estetico de dirigirse de lo figurativo a lo abstracto. Se estaba desde un principio utilizando la abstraccion gestual como "un personaje" de mi obra al igual que la figuracion y el collage.

Al transcurso del proceso, se ha ido sintetizando esos personajes para dirigir mas el lenguaje visual de mi obra. El collage a representado mejor la realidad laboral. Los gestos se han ido integrando mejor al espacio pictorico. Un espacio que a pesar de ser compuesto por un caos. Es un tipo de orden por si.

Gracias a la critica de ayer y particularmente a un punto que trajo la profa. Ines Aponte, la tension de la realidad laboral es el enfoque de mi obra. La dualidad pasa a ser lo que nos conduce hacia esa sensacion. Esto me hizo entender mejor el porque de esta conexion con la obra de Cy Twombly. Su trazo infantil, brusco y nervioso parece describir pictoricamente la tension que asocio con la vida laboral. El efecto de la firma en mi no fue pura coincidencia. Mi subconciente percibio una sensacion que rapido asocio con ese esenario del trabajo. No fue tampoco casualidad que trabajara los gestos interactuando con la tematica de la vida laboral. Como habia indicado, en mi batalla por la sobrevivencia de mi espiritu, he transformado la oficina del trabajo en un taller de pintura. Ellos me proveen papeles y situaciones que voy plasmando en mi obra. Estoy en cierta forma venciendo el aspecto separatista de la dualidad ya que esta es parte de mi todo y de mi realidad que es solo una.

Para mi obra final voy a continuar desarrollando este concepto. Mejorar aspectos de mi espacio negativo como me habia sugerido la profa. Rosina esta en mi mente particularmente el diversificarlo estableciendo diferentes divisiones en este. Esto por si solo creara mas orden pero siempre estando pendiente a que siga evidente la sensacion de tension en mi obra ya que esta, ha sido y continua siendo mi inspiracion.

Despues de todo, el señor Luiggi tenia razon: "Quisiera verte volando con alas..." Las alas no las necesitare; mientras tanto, seguire volando en el caos...