miércoles, 31 de octubre de 2007

Mas ejemplos de VANITAS

Jacques de Gheyn the Elder (Dutch, 1565-1629), Vanitas Still Life, 1603, oil on wood panel, 32 1/2 x 21 1/4 inches (82.6 x 54 cm), Metropolitan Museum of Art, NY. See Dutch art and niche.




Paul Cézanne, Pyramid of Skulls, c. 1901, oil on canvas, 14 5/8 x 17 7/8 inches (37 x 45.5 cm), private collection, Venturi no. 753.









Black Kites, 1997, is by Gabriel Orozco. It is a human skull with graphite markings. Photo: Graydon Wood, 1998.


Aqui vemos el concepto de"Vanitas" a traves de la historia. Simplemente un tributo a la dualidad existente en todos los aspectos en los cuales hay un agente en comun: Cada momento o sensacion nos recuerda no solo de la presencia de la mortalidad, sino de la presion que tenemos que enfrentar para sobrevivir dentro de esa vida cotidiana que amenza con desintegrarse dia a dia y la dualidad nos mantiene sujetando esa vida para sobrevivir en ella independientemente de cual sea la resolucion, si alguna, de toda esta situacion existencialista universal.

lunes, 29 de octubre de 2007

La realidad es manipulable


Luego de la la investigacion de la obra de Kuitca, pude recuperar el enfoque o, mas bien, desarrollar un enfoque de hacia donde puede ir mi historia sobre la dualidad. Me impacto el llevar lo del collage, el cual ya habia funcionado muy bien en mi obra anterior, en conjunto a los gestos a otro nivel. En mi trabajo, soy invadido semanalmente por una plaga de fotocopias de documentos y promociones actuales de la compania para la cual trabajo. Toda esa informacion "de suma importancia para mi vida" siempre termina formando un caos en mi escritorio y queria aprovechar esa situacion como continuidad de la problematica que he ido trabajado hasta ahora. En este caso, la realidad cotidiana del mundo laboral es remplazado por estos documentos que compondran en conjunto a los gestos un espacio pictorico en el que veremos una dualidad aun mas integrada que la de mi obra anterior. Me he obligado a mi mismo a manipular la realidad laboral con un diferente enfoque para esta obra; he buscado ver todos estos documentos en mi escritorio como un taller de pintura. En este nuevo capitulo de mi busqueda pictorica, mis jefes se tornanan en mis sirvientes y toda documentacion que pongan en mi escritorio va a ser su colaboracion para mi obra. En este caso una obra abstracta que integra los gestos y el collage en un solo espacio sin crear fronteras entre si. La dualidad es en este caso integrada sin rencor. Por mas que nos identifiquemos a una mayor magnitud con el aspecto individualista y libre de la vida, solo la fusion entre ambos elementos opuestos son los que le dan forma a nuestra verdadera realidad. Una realidad la cual es manipulable como el espacio de un lienzo...

La obra de Guillermo Kuitca
















Gracias a la sugerencia de Felix, pude explorar dentro del mundo de la obra de Guillermo Kuitca una nueva forma muy interesante de bregar con la abstraccion. En la obra a la izquierda de nombre "Corona de Espinas" (1995) podemos apreciar unos gestos muy parecidos a los de Cy Twombly pero en formas de coronas de espinas. Elemento muy repetitivo en varias de sus obras.
A pesar de las similitudes, es una obra mas elegante y pictorica a la de Twombly lo cual lo hace mas compatible con mi gusto personal. Y va mucho mas alla de eso... En el resto de su obra, pude apreciar la consistente busqueda por una abstraccion interesantemente utilizando de referencias planos arquitectonicos como lo es la obra que podemos ver en la parte superior derecha Untitled (Marble flooring plan of rooms under the Dome des Invalides, Paris), 2000 mixed media on paper, aqui vemos como utiliza un plano arquitectonico de un piso como punto de partida para la abstraccion.

En la siguiente obra utiliza papeles de oficina como su base en el proceso de lograr la abstraccion. Me gusta como Mantiene una paleta sencilla para evitar la saturacion del espacio realtando asi el nivel de profundidad del collage con brochazos secos oscuros en contraste a los brochazos diluidos rojos creando una obra con un excelente equilibrio tonal y visual. Aqui pude apreciar la importancia de escojer correctamente los tonos que van en una obra alrededor del collage.

Guillermo KuitcaUntitled, 1992oil and acrylic on canvas71 x 28 3/4 inches180.3 x 73 cmSW 95091Private Collection

















martes, 23 de octubre de 2007

Un grito de auxilio!


Despues de la clase de ayer del seminario escrito, la prof. Lopez me sugirio buscar artistas que hayan trabajado una tematica por lo menos similar a la mia. Obras relacionadas a el choque entre dos mundos diferentes dentro de la vida laboral, diferentes enfoques relacionados a la tension en la vida laboral, en la vida cotidiana, etc. o, por lo menos, enfoques parecidos en cuanto a la batalla entre la abstraccion y la figuracion en un mismo espacio pictorico o visual. Cualquier ayuda sea de algunos artistas o un web site donde podria encontrar posibilidades lo voy a agradecer inmensamente.


Deseo aclarar que estoy manteniendo el mismo plan general de mi propuesta; simplemente necesito explorar artistas que hayan trabajado la misma polemica que yo o algo parecido a ello. Muchas gracias anticipadas!

domingo, 14 de octubre de 2007

Digging in the dirt




Bueno, ya pasada la crisis existencialista de los ultimos dias, no queda nada mas que continuar el trabajo y ahora con una idea renovada de lo que sera esta segunda y ultima etapa. No se trata de hacer las cosas firmes al plan original. La actitud es hacer lo que haya que hacer para uno mismo convencerse de que la obra funciona. El dudar puede hacer que me de la "garrotera" en las proximas criticas. Voy a ir quebrando todo margen de duda existente en la actualidad. Y voy a trabajar y crear conciencia de todos los aspectos relacionados a la obra.






En esta etapa de hoy me encuentro en otra fase del proceso. Estoy intentando agudizar mas el aspecto visual. Una serie de sugerencias que pude utilizar de guia en la critica era el incrementar el uso del collage para crear un mejor efecto en la obra en este caso el efecto de claustofobia que todavia no predomina como corresponde. Otro aspecto es diverificar los trazos de mi lienzo gestual para que no todos los gestos se vean iguales. Tambien bregare con algunas desproporciones que hay que modificar.


Trabaje hoy con todo esto y la obra ya esta nuevamente en orbita. Especialmente me envolvi escogiendo estrategicamente papeles con dibujos y copia de documentos alusivos al trabajo, anuncios de periodico relacionados a mi trabajo e inclusive utilize el retrato del jefe de la compania para la cual trabajo el cual coloque estrategicamente en la imagen del zafacon que empece a pintar en el dia de hoy.
En fin, he estado en cierta medida en un proceso de construccion en mi obra: pegando, pintando ,quitando y ponendo; todo a la vez. En el lienzo de los gestos, utilice diferente tamanos de brocha para crear un dinamismo mas efectivo entre los gestos y las tonalidades del cuadro. Trabajare con mas soltura pero a la misma vez procurando mantener la esencia de mi concepto. Asi que seguire ensuciandome las manos sacando mis ideas del zafacon. De eso trata mi obra, en transformar la "basura" que me rodea en algo significativo para mi entorno...

martes, 9 de octubre de 2007

Después de la ejecución


Fue un proceso interesante. La sensacion en el transcurso de la noche para mi fue parecida al que estaba detras del personaje de la pintura de Goya. Muchos rifles apuntando hacia mi...muy dificil que no me vaya a alcanzar una bala o dos. No voy a tratar de morir por una causa. Eso no me hace ni mas hombre ni mas artista. Especialmente cuando uno esta hablando de un estupido espacio pictorico. El concepto que tengo de mi obra hasta el momento a tomado su curso y esto seguira ocurriendo. No voy a permitir que las criticas afecten eso. Siempre esta ese pensamiento de hacerte ver como "cerrado" cuando demuestras cierto grado de firmeza. Es ironico la contradiccion que esto implica. Es admirable todo aquel artista que defiende su obra de la misma forma que se le ataca al mismo por hacerlo. La firmeza no es en un todo un acto de terquedad; cuando uno esta seguro de lo que desea expresar, uno lo hace y ya. De eso se trata el arte. No se va a tener una espectativa de una obra la cual no va con el proposito de la misma. Si por ejemplo, estuviera yo hablando de la realidad de la guerra, la misma no se va justificar hablando de la realidad de la paz. A pesar de sonar pesimista, no me gusta esta idea de la luz fuera del tunel. O de estos finales felices de las peliculas americanas donde el bueno siempre gana. No me gusta hablar de mi idealizacion de un final cuando mi base es en el proceso. El que yo este buscando o no una salida de mi realidad cotidiana no es el proposito de mi obra. Considero que eso seria aun mas clichoso y predecible; sobretodo pretencioso y falso. Siempre quieren un final. La realidad no tiene vertientes. Inclusive, casi todo el mundo cree en la vida despues de la muerte.
Mi obra no es una esperanza de vida ni una sentencia a muerte. Solo es una manifestacion de una realidad personal. El que tenga o no una resolucion esa es otra historia la cual se puede trabajar en otro momento y de otra forma. La obra mia trata de un momento en el tiempo, en mi vida, el cual deseo plasmar de la manera que he apoyado porque estoy consiente que, aunque para mi ha sido un largo periodo en mi vida, es algo que en cualquier momento puede cambiar. Puedo visuarlizar muchas posibilidades de que tiene el futuro para mi pero mi obra se concentra en el presente y en la sensacion de no poder fluir completamente en el mismo. En esa sensacion de mundos colapsantes que no se mezclan y siempre confligen.
Uno de mis propositos era desarrollar un concepto que me dirigiria a otras cosas con lo que no tengo ningun problema. Ya se iran trabajando esas cosas mientras vayan estas interactuando con mi entorno. En resumidas cuentas, continuare con mi proceso y utilizare las criticas de la mejor forma posible sin que estas me perjudiquen mi obra. Los cambios y modificaciones se haran a base de mi interaccion con lo imprevisto, con lo que me dicta mi instinto y con la critica. Aunque no se siga al pie de la letra, puede haber algunas cosas que reconozco su validez. y el beneficio que puedan provocar en mi obra como fue lo de aumentar el uso del collage en la obra ya que ese elemento funciona bien. Tambien debo de aumentar la sensacion de claustofobia que aun no esta tan evidente en mi obra. En cuanto al resto, tomare estas ideas en consideracion para integrarlas al concepto de mi obra. No veremos a ningun Federico con alas ni nada como eso. Si veo que me empezaran a crecer alas entonces ya eso cambiaria el giro de mi obra y de mi vida. Mientras tanto, he aprendido una valiosa leccion: Hay que andar de arriba a abajo con unos pinceles, muchos bocetos y un chaleco a prueba de balas para la proxima ejecución que algo me dice que sera mejor que la de Goya...

Estado actual de mi obra


Aqui incluyo una demostracion del estado actual de mi obra. La obra aun no esta terminada ya que cuando esten en una etapa final todos los lienzos, es cuando verdaderamente se sabra si seran necesarios algunos otros elementos para integrar el triptico. La tercera parte con el titulo de "Loading" es la que estare trabajando durante el proximo trimestre...




El final del comienzo o el comienzo del final...

Ya se ha terminado o se ha empezado una etapa del proceso de mi trabajo. Una combinacion de factores tanto esperados como inesperados le han ido dando forma a mi obra. Ha sido un proceso lleno de muchas sensaciones mixtas. Fuerza, miedo, fluidez, dificultad, intimidacion ante el reto del trabajo. Todas han sido gradualmente manejadas e integradas en este trabajo. Lo inesperado en la integracion de lo figurativo y lo gestual le ha ido dando forma a la obra. La dificultad ha sido grande pero todo ha ido surgiendo poco a poco y, a pesar de los cambios de mi idea original, la esencia de mi obra de presentar la batalla del mundo externo contra el interno se ha mantenido intacta. Ha sido una gran experiencia para mi y continuare el proceso para seguir dandole definicion a la obra para que esta siga cobrando vida. Lo unico que deseo es lidiar mejor con la tension que me ha provocado mi obra ya que en ocasiones me ha atrasado el proceso. Lo menos que necesito es abrir otro portal en mi mundo de miel. Mientras tanto, continuaremos...