obras finales...

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El fin del camino marca un nuevo comienzo...

Despues de todo lo que ha sido una larga busqueda. Aqui esta el resultado de mi experiencia con las sensaciones la dualidad entre mi entorno y las demandas de la vida laboral. Unas obras que empiezan con la exposicion del conflicto en la pintura "Please Wait..." Donde los gestos entran en escena con una actitud dionistica agofeteando a la figura que con la realidad. Una realidad de una vida inclinada al caos y a crear un equilibrio entre fuerzas conflictivas que forman parte del diario vivir.

Luego, en la obra "Loading..." presento a traves de este triptico en proceso de integracion. Los dos paneles extremos presentan los diferentes extremos del caos: el gestual y el del caos del trabajo representado por el collage. Todo esto provoca una fusion entre lo humano y lo laboral, entre lo impuesto y lo deseado representado en el lienzo central. La figura sigue recibiendo un castigo con la oposicion de esas fuerzas pero ya podemos ver que el collage se integra a su rostro perdiendose entre transparencias de blanco y azul integrandose ya al ADN de la figura. El trabajo, a pesar de lo opositorio que resulta ser a la escencia espiritual, tarde o temprano se convierte en parte "natural de nosotros. Los gestos en lugar de lucir chocantes, se "enfrian" en una paleta analoga de anaranjados, rojos y amarillos que, a pesar de ser colores calidos, representan en este espacio particular un punto de armonia entre los extremos caoticos de los otros dos lienzos.

En la obra: "Call Waiting..." vemos como la figura se debate entre la figuracion y el collage tratando de mantenerse en vida con la fortaleza de la expresion de los rostros ante un espacio caotico. La aceleracion del tiempo, con el alto volumen de llamadas, hace sentir a uno esa sensacion de necesitar triplicarse para poder lidiar con el trabajo, los documentos, etc. y todo parece estar dominando en un mismo espacio. Se utilizo tonos monocromaticos amarillos para crear la ilusion de camuflaje etre los rostros los que se confunden con el espacio negativo.

En la ultima obra: "El Bono" quise sintetisar todo lo aprendido tras el manejo del caos. Quise crear una figura semi abstracta donde el espacio negativo, el gesto y el collage entran en una armonia. Sigue siendo un espacio pictorico fuerte pero con un manejo equilibrado. Pense en el concepto del "bono" como alusion a la ilusion de estabilidad cuando uno obtiene el "bono navideno", el cual esta de moda ahora, y uno cree por un instante que reina la armonia en el caos de la vida. Obviamente, una vez acaban las Navidades, volvemos a la misma realidad. La constante realidad en mi mundo de miel...

2 artistas del Espacio 1414

Uno de los artistas que me llamo la atencion de los que estan incluidos en el Espacio 1414 es el pintor cubano Flavio Garciandia. En esta obra perteneciente a la serie "Una Vista al Museo de Arte Tropical" (1996) vemos un excelente manejo del caos; diferentes idiomas pitoricos balanceados por los tonos monocromaticos blancos y grises en el espacio negativo. Inclusive en la area inferior izquierda vemos una zona de descanso del caos en la parte superior lo cual ayuda a equilibrar mas la composicion y a darle un mayor descanso visual lo cual ayuda a que el ojo viaje a traves del espacio sin perderse ningun detalle de la obra.


Otro artista que me llamo la atencion en este Espacio 1414 es el artista venezolano Arturo Herrea el cual se especializa en un manejo particular de la linea tornando dibujas animados de Disney en composiciones surrealistas y abstractas. A pesar de estar trazando estas formas directamente con su brocha, las composiciones tienen una ilusion digital particularmente la del efecto del "copy paste" y la manipulacion de imagenes de photoshop. Vemos partes de personajes como Mickey, Pluto, etc. pero dirigidas hacia una abstraccion que transforma la forma en la que estamos acostumbrados a percibir estos cartoons iconicos. A pesar del rompimiento y de la libertad con la que el artista maneja sus imagenes, estas siguen preservando la cualidad original de la caricatura a la misma vez que su alteracion que la hace llegar a un lugar entre lo abstracto y lo surreal. En su obra "When Alone Again" (2001)" Herrera vemos lo que parecen ser los "Seven Dwarfs de Snow White" mutandose hasta empezar a crear esa fusion de la que estaba hablando en donde a pesar del manejo libre de las figuras en un espacio abstracto, seguimos percibiendo residuos de las figuras originales que se utilizaron de punto de partida para la pintura trazadas en una linea rojiza continua que le va dando forma a la obra de Arturo Herrera.

Estos trabajos de Garciandia y Herrera me han ayudado al manejo del espacio caotico, de la linea y sobretodo, del espacio negativo y de como se puede utilizar para equilibrar la composicion. Lo aprendido lo utilizare de referencia para mi ultima obra la cual esta en proceso.

Volando en el caos...

Por fin llego la tan esperada critica! Dentro de la anticipacion y la preocupacion que esta parte del proceso siempre provoca, me puse a reflexionar sobre la dualidad que existe en la vida cotidiana. Desde los origenes de esta tematica reflejada en los bodegones holandeses conocidos como "vanitas" de inicios del barroco en el siglo XVII hasta la respuesta contemporanea a esta polemica manifestada de mil y una formas por los artistas de hoy como Gabriel Orozco, Guillermo Kuitca, Edward Wright entre otros.

Como habia indicado en un principio, uno de los aspectos primordiales en mi propuesta tenia que ver con el estado de tension producto de el mundo laboral y su naturaleza amenazadora para todo lo que significa libertad. Siempre aclare que no se trataba de un pretexto para darle una entrada a la abstraccion en mi obra. La abstraccion lleva formando parte de mi obra desde hace mucho tiempo y no estaba tratando de hacer el tipico ejercicio estetico de dirigirse de lo figurativo a lo abstracto. Se estaba desde un principio utilizando la abstraccion gestual como "un personaje" de mi obra al igual que la figuracion y el collage.

Al transcurso del proceso, se ha ido sintetizando esos personajes para dirigir mas el lenguaje visual de mi obra. El collage a representado mejor la realidad laboral. Los gestos se han ido integrando mejor al espacio pictorico. Un espacio que a pesar de ser compuesto por un caos. Es un tipo de orden por si.

Gracias a la critica de ayer y particularmente a un punto que trajo la profa. Ines Aponte, la tension de la realidad laboral es el enfoque de mi obra. La dualidad pasa a ser lo que nos conduce hacia esa sensacion. Esto me hizo entender mejor el porque de esta conexion con la obra de Cy Twombly. Su trazo infantil, brusco y nervioso parece describir pictoricamente la tension que asocio con la vida laboral. El efecto de la firma en mi no fue pura coincidencia. Mi subconciente percibio una sensacion que rapido asocio con ese esenario del trabajo. No fue tampoco casualidad que trabajara los gestos interactuando con la tematica de la vida laboral. Como habia indicado, en mi batalla por la sobrevivencia de mi espiritu, he transformado la oficina del trabajo en un taller de pintura. Ellos me proveen papeles y situaciones que voy plasmando en mi obra. Estoy en cierta forma venciendo el aspecto separatista de la dualidad ya que esta es parte de mi todo y de mi realidad que es solo una.

Para mi obra final voy a continuar desarrollando este concepto. Mejorar aspectos de mi espacio negativo como me habia sugerido la profa. Rosina esta en mi mente particularmente el diversificarlo estableciendo diferentes divisiones en este. Esto por si solo creara mas orden pero siempre estando pendiente a que siga evidente la sensacion de tension en mi obra ya que esta, ha sido y continua siendo mi inspiracion.

Despues de todo, el señor Luiggi tenia razon: "Quisiera verte volando con alas..." Las alas no las necesitare; mientras tanto, seguire volando en el caos...

Mas ejemplos de VANITAS

Jacques de Gheyn the Elder (Dutch, 1565-1629), Vanitas Still Life, 1603, oil on wood panel, 32 1/2 x 21 1/4 inches (82.6 x 54 cm), Metropolitan Museum of Art, NY. See Dutch art and niche.




Paul Cézanne, Pyramid of Skulls, c. 1901, oil on canvas, 14 5/8 x 17 7/8 inches (37 x 45.5 cm), private collection, Venturi no. 753.









Black Kites, 1997, is by Gabriel Orozco. It is a human skull with graphite markings. Photo: Graydon Wood, 1998.


Aqui vemos el concepto de"Vanitas" a traves de la historia. Simplemente un tributo a la dualidad existente en todos los aspectos en los cuales hay un agente en comun: Cada momento o sensacion nos recuerda no solo de la presencia de la mortalidad, sino de la presion que tenemos que enfrentar para sobrevivir dentro de esa vida cotidiana que amenza con desintegrarse dia a dia y la dualidad nos mantiene sujetando esa vida para sobrevivir en ella independientemente de cual sea la resolucion, si alguna, de toda esta situacion existencialista universal.

La realidad es manipulable

Luego de la la investigacion de la obra de Kuitca, pude recuperar el enfoque o, mas bien, desarrollar un enfoque de hacia donde puede ir mi historia sobre la dualidad. Me impacto el llevar lo del collage, el cual ya habia funcionado muy bien en mi obra anterior, en conjunto a los gestos a otro nivel. En mi trabajo, soy invadido semanalmente por una plaga de fotocopias de documentos y promociones actuales de la compania para la cual trabajo. Toda esa informacion "de suma importancia para mi vida" siempre termina formando un caos en mi escritorio y queria aprovechar esa situacion como continuidad de la problematica que he ido trabajado hasta ahora. En este caso, la realidad cotidiana del mundo laboral es remplazado por estos documentos que compondran en conjunto a los gestos un espacio pictorico en el que veremos una dualidad aun mas integrada que la de mi obra anterior. Me he obligado a mi mismo a manipular la realidad laboral con un diferente enfoque para esta obra; he buscado ver todos estos documentos en mi escritorio como un taller de pintura. En este nuevo capitulo de mi busqueda pictorica, mis jefes se tornanan en mis sirvientes y toda documentacion que pongan en mi escritorio va a ser su colaboracion para mi obra. En este caso una obra abstracta que integra los gestos y el collage en un solo espacio sin crear fronteras entre si. La dualidad es en este caso integrada sin rencor. Por mas que nos identifiquemos a una mayor magnitud con el aspecto individualista y libre de la vida, solo la fusion entre ambos elementos opuestos son los que le dan forma a nuestra verdadera realidad. Una realidad la cual es manipulable como el espacio de un lienzo...

La obra de Guillermo Kuitca

Gracias a la sugerencia de Felix, pude explorar dentro del mundo de la obra de Guillermo Kuitca una nueva forma muy interesante de bregar con la abstraccion. En la obra a la izquierda de nombre "Corona de Espinas" (1995) podemos apreciar unos gestos muy parecidos a los de Cy Twombly pero en formas de coronas de espinas. Elemento muy repetitivo en varias de sus obras.

A pesar de las similitudes, es una obra mas elegante y pictorica a la de Twombly lo cual lo hace mas compatible con mi gusto personal. Y va mucho mas alla de eso... En el resto de su obra, pude apreciar la consistente busqueda por una abstraccion interesantemente utilizando de referencias planos arquitectonicos como lo es la obra que podemos ver en la parte superior derecha Untitled (Marble flooring plan of rooms under the Dome des Invalides, Paris), 2000 mixed media on paper, aqui vemos como utiliza un plano arquitectonico de un piso como punto de partida para la abstraccion.

En la siguiente obra utiliza papeles de oficina como su base en el proceso de lograr la abstraccion. Me gusta como Mantiene una paleta sencilla para evitar la saturacion del espacio realtando asi el nivel de profundidad del collage con brochazos secos oscuros en contraste a los brochazos diluidos rojos creando una obra con un excelente equilibrio tonal y visual. Aqui pude apreciar la importancia de escojer correctamente los tonos que van en una obra alrededor del collage.

Guillermo KuitcaUntitled, 1992oil and acrylic on canvas71 x 28 3/4 inches180.3 x 73 cmSW 95091Private Collection