Concepto detras de Bocetos Tentativos para la obra

Aqui les presento el boceto tentativo para mi obra compuesta de tres lienzos posiblemente del mismo tamano 48" x 36". El primero de la izquierda se llamaria "Log Off..." que presentaria una libertad dentro del caos interrumpida abruptamente por el zafacon. Sera este el que genera esta energia o funciona como el elemento que hace aviso de la realidad de la cual nunca se puede uno escapar completamente? La segunda pintura tendria el nombre de "Please Wait..." una espera de poder salir de ese encerramiento laboral y poder inclinarse mas hacia el enfoque individual. Aqui las formas expresionistas empiezan a entrar y salir combinandose con esa realidad. En el ultimo lienzo a mano derecha nos presenta un cubiculo del punto de vista del individuo. El papel protagonico lo hace las codificaciones de todos los objetos y su posicion en relacion a ese espacio sobrecargado y la tension de la atmosfera especialmente cuando las formas expresionistas se manifiestan escasamente mientras percibimos el otro plano a traves del reflejo del individuo en el monitor de la computadora en donde aparecen proyectadas las palabras del titulo de la obra: "Loading..." Se prepara la maquina y el hombre para su enfretamiento del dia de hoy; uno en el que uniran la fuerza individual representada por las formas libres versus el mundo claustofobico reflejado en la figuracion de esas imagenes del mundo laboral. Vencera la libertad expresionista o la frialdad realista? Armonizaran estos elementos opuestos? De eso se trata esta historia...

Dealing with garbage

Aqui me encuentro rebuscando ideas dentro de mi zafacon artistico luego de la clase de ayer. Tratando de lograr integrar estos dos elementos tan diferentes del expresionismo gestual con la figuracion clasica. A veces pienso que fue una locura ponerme a bregar con dos elementos que, a pesar que evocan a lo dramatico e intenso, siguen siendo pensamientos muy diferentes que para creer en el sentido de este enlace hay que tener dos tornillos fuera de sitio. Lo unico que les puedo decir es que una parte de mi hubiese deseado quedarme en uno de los dos elementos. Pero la otra, reconoce que la vida es mas compleja que eso. Mi vida ha estado repleta de momentos en los que he tenido que integrar aspectos muy opuestos para poder lidiar con todo: el trabajo, la familia, mi entorno, etc. Asi que entiendo que esta fusion rara de elementos tiene todo el sentido del mundo para mi.

Luego de la ultima clase, me puse a pensar en las sugerencias que recibi en la misma. A pesar de la seguridad que tengo en mi propuesta, han surgido una serie de dudas que deseaba compartir con ustedes. Pimero es el de las formas gestuales. Luego de la profesora hablar de las formas que entraban de la ventana de mi pintura podrian salir de alli hacia un lienzo donde estan apodernadose del espacio. Eso me puso a pensar en crear una historia en donde esa integracion de los dos elementos figurativo-gestual seria representada en el lienzo intermedio el cual seria el que mostre en la clase. Dicho lienzo estaria rodeado de las otras dos etapas. A la izquierda mostraria la etapa en donde la abstraccion termina dominando un espacio que sera construido por diferentes tonalidades claras que utilizarian elementos figurativos y de collage cubiertos de transparencias y tonos parecidos a la paleta utilizada en el cuadro central. Luego al otro lado del lienzo central, pondria mi cubiculo de trabajo visto desde mi propia perspectiva en donde el elemento abstracto se empieza a manifestar sutilmente pero dominando en esta mas el elemento figurativo. Tenia mis dudas de si, con esto en mente, deberia darle el mismo nivel de importancia a los tres lienzos colocandolos del mismo tamano o si deberia utilizar lienzos mas pequenos para los que rodean al central. Otra opcion es ponerlos en progresion de tamano hasta llegar al cuadro de la extrema izquierda donde el espacio sufre la mayor transformacion. Esta no era mi idea original pero la misma a ido cobrando forma al transcurso del tiempo, de lo que he pensado y las ideas que he compartido con ustedes en clase. Incluire imagenes de los bocetos que estoy creando en estos momentos para mi proximo articulo. Mientras tanto, seguire buscandole las cinco patas al gato, como siempre...

THE ARNOLFINI MARRIAGE by Jan Van Eyck 1395-1441
Otro ejemplo de la misma tecnica mencionada en la pintura de Vermeer.

Johannes Vermeer ¨Milkmaid¨ c. 1660

Aqui veo un efecto de luz y sombra compatible con la tematica en la que intereso. La luz de la ventana al entrar por la habitacion oscura, crea un gran contraste que en adicion a eso, le da una atmosfera mas dramatica como si ese momento estuviese haciendo una alusion al desgaste fisico, a la muerte. Concepto que es mejor conocido como el Memento Mori. Este efecto lo vemos en la mayoria de las obras de Vermeer.

Memento mori

De Wikipedia, la enciclopedia libre
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Memento mori es una frase latina que significa "Recuerda que vas a morir" en el sentido de "Recuerda que eres mortal". Suele usarse para identificar un tema frecuente, o tópico, en el arte y la literatura que trata de la fugacidad de la vida.
La frase tiene su origen en una peculiar costumbre de la Roma antigua. Cuando un general desfilaba victorioso por las calles de Roma, tras él un siervo se encargaba de recordarle las limitaciones de la naturaleza humana, con el fin de impedir que incurriese en la soberbia y pretendiese, a la manera de un dios omnipotente, usar su poder ignorando las limitaciones impuestas por la ley y la costumbre. Lo hacía pronunciando esta frase, aunque según el testimonio de Tertuliano, Apologético 33, probablemente la frase empleada era "Respice post te! Hominem te esse memento!": "¡Mira tras de ti! Recuerda que eres un hombre" (y no un dios).
También se usa esta frase para denominar a una costumbre de fines del siglo XIX y principos del XX; fotografiar a los seres queridos que habían fallecido, es decir a la fotografía post mortem de esa época. Se trata de fotos que implican un acercamiento de la fotografía a la representación de cuerpos muertos, a fin de ser recordados en los ultimos momentos.
Esta costumbre, sin embargo, venia condicionada por los largos tiempos de exposición que requerían las primeras emulsiones fotográficas, obligando a los sujetos a permanecer inmóviles durante varios minutos. Por ello, fotografiar un cadáver era mucho más fácil que fotografiar a un ser vivo el cual, al moverse durante la fotografía, podía echar a perder el resultado.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Memento_mori"

En esta obra del mismo autor Stuart Pearson Wright titulada: "Beans Drawing" (2004) el artista nos trae al mismo personaje de su obra "1:30 pm" pero ya a lo que parece ser las 9 o 10 pm. El mismo hombre se ve cansado, despeinado y sudado con la misma ropa del trabajo y la estufa la vemos mas sucia que en la primera obra. Es muy interesante como ambas obras interactuan entre si para dar un mensaje completo. En esta el artista utilizo grafito, lapices de colores y collage en papel lo cual, como dije de su otra obra, integro muy bien a la composicion y a los otros medios utilizados.

Esta obra llamada "1:30 p.m." (2004) del pintor ingles Stuart Pearson Wright me llamo mucho la atencion por la combinacion del elemento de humor en las desproporciones intencionales en la figura con el buen uso de la tecnica mixta con oleo, collage y con una bombilla en el panel. Es interesante ver como el collage esta tan bien integrado al punto que se funde muy bien con el oleo. Aqui vemos al individuo afeitado y con ropa de trabajo que al unir eso al titulo nos sugiere precisamente que el hombre cogio un break para almorzar y que la hora en ese instante es muy importante porque nos indica que al momento de esta escena, el tiempo lo tiene bien limitado para lo que esta realizando.

Dudas luego de preparar la propuesta

He estado analizando la posibilidad de hacer un diptico de las imagenes entre las cuales me estoy debatiendo para la obra: "Please Wait..." Me gustaria sugerencias de cuales dos de mis tres imagenes funcionarian mejor para efecto de mi concepto. Muchas gracias!

El Mono Liso (2007)

Aqui me encuentro en el baño del trabajo ¨pujando¨ mis ideas para esta tesina...

Esta es la otra imagen que estoy visualizando para mi segundo trabajo mencionado anteriormente de ¨Please Wait...¨ Me gustaria saber en su opinion cual de estas dos imagenes que estoy verificando funcionarian mejor en mi obra.

Una de las imagenes que estoy contemplando para mi segunda obra titulada ¨Please Wait...¨

Mi escritorio de trabajo que usare de referencia para mi obra titulada ¨Loading...¨

Leda and the Swan (1962)- oil, pencil and crayon on canvas by artist Cy Twombly, Lexington, VA, USA

Large Interior W11 (after Watteau)
1981-3 by Lucian Freud

Propuesta de Tesina en Pintura

Tema:

Tratare en mi obra la problematica del artista que, para su sobrevivencia, se tiene que adaptar a un mundo laboral que no tiene nada que ver con lo que verdaderamente le llena que es el arte. Plasmare dos visiones de esta problematica dentro de mi perspectiva individual con el uso de varias codificaciones a traves del uso de formas que le daran tanto a los objetos de oficina como a la figura principal, la cual soy yo mismo, un papel igual de importante transmitiendo el mensaje relacionado a esa batalla interna de tiempo y espacio en donde el individuo esta confligiendo entre lo que verdaderamente le apasiona y lo que esta forzado hacer para su sobrevivencia. Esa sensacion de espera para que el dia termine o de que ese modo de vida termine es la esencia de mi tema. No sabemos si la espera trae consigo un acercamiento hacia lo que queremos o hacia descansar para asi continuar tolerando las demandas del trabajo de oficina y del diario vivir.

Hipotesis de Trabajo:

La naturaleza de mi tematica sugiere tratar mis obras de una manera dual. En otras palabras, para poder llevar mi mensaje seria conveniente utilizar dos pensamientos artisticos completamente diferentes integrados para transmitir la esencia del tema del conflicto del artista con en la vida laboral. Me adentre en la busqueda de muchos artistas realistas como lo son: George Grosz, Philip Hale, Anthony Williams, Max Beckman, Stuart Pearson Wright y Lucian Freud. Me atrajo mucho sus paletas de color, las desproporciones intensionales las cuales le dan un efecto psicologico a muchos de sus trabajos y la fuerza en sus figuras la cual va muy bien con el tipo de atmosfera que deseo crear en mi trabajo. Luego, por sugerencia de la maestra, explore en obras con el elemento de Memento mori como las de los holandeses como Johannes Vermeer y Jan Van Eyck. Pinturas en las que el uso de sombras tiene una funcion vital en la atmosfera de la obra dando alusion a la vulnerabilidad del ser humano ante las dificultades de la vida o de la mortalidad. El otro pensamiento artistico que probare que se puede combinar con este es el expresionismo abstracto particularmente en el que predomina el uso de trazos. Esto inspirado por una firma que obtuve de un cliente que tenia unos patrones muy interesantes los cuales consistian de unos ovalos que se entrelazaban unos encima de otros. Hice experimentos con esas formas en diferentes patrones y encontre luego la obra de un artista que utilizare de referencia para representar ese tipo de ejecucion de trazos el cual es Cy Twombly. Voy a probar que a pesar de ser dos ramas diferentes dentro del arte, el realismo y el expresionismo abstracto se pueden integrar para transmitir ese preciso concepto de dos mundos diferentes que habitan en nosotros durante nuestras vidas laborables y que pasamos todas nuestras vidas tratando de integrarlos para justificar nuestra realidad.

Justificacion:

Ejecutare en mi obra una integracion de dos estilos de arte diferentes para justificar mi hipotesis. Utilizare referencias textuales para apoyar mi planteamiento pictorico y hare todo lo posible para que la obra por si sola pueda justificar mi propuesta.

Objetivos:

1. A traves de mi obra deseo plasmar un concepto alusivo al conflicto interno del artista entre su realidad laboral vs.la individual. 2. Combinar dos elementos en el arte: La figuracion y el expresionismo abstracto para poder transmitir el tema de la obra.
3. El empleo de collage, y de tecnica mixta para aportar a la ejecucion visual de la tematica de mi obra.
4. Transmitir mi mensaje de la obra en forma coherente y que la variacion en las tecnicas empleadas sirvan de ayuda en mi obra sin crear ambiguedad.

Metodos y materiales:

Mi obra estara compuesta por dos lienzos: Uno de 56" x 44" y el otro por 48" x 36". La obra en el mayor formato llevara el titulo de "Loading..." en la que presentare mi cubiculo de trabajo desde mi propia perspectiva. Aqui, los materiales en el mismo juegan un papel importantisimo ya que manifiestan el concepto de la identidad de ese espacio que verdaderamente no me pertenece. El desorden y la estrechez del mismo y la atmosfera pictorica tambien aportaran a crear esa sensacion de incomodidad. A la derecha de la composicion, se vera una ventana con una vista hacia la naturaleza de afuera la cual es abruptamente interrumpida por los blinds que la cubren. La ilusion de otro plano mas alla de esa escena va a ser sugerido por partes de mis piernas y manos que se veran saliendo de algunos de los extremos del espacio. Tambien se vera al frente mio el monitor de la computadora en el cual aparecera reflejada mi imagen confirmando mi presencia ironicamente a traves de un reflejo y no de mi imagen autentica. Esto apoya el hecho que mi esencia individual esta en otra parte y no en mi vida laboral. Luego en medio de esto se vera en la parte inferior izquierda del monitor unas letras que leen: Loading...creando una ironia de que o quien esta en proceso de loading... La computadora o el individuo que se esta preparando para enfretar las demandas de un nuevo dia de trabajo con todos los aspectos que lo caracterizan: el stress, la presion, el cansancio, etc. En mi otra obra de 48" x 36" traere este mismo planteamento de una perspectiva mas externa ya que la figura del individuo jugara un papel protagonico. En este, se encontrara la figura abatida por el cansancio recostada de su escritorio como si no pudiera mas con su trabajo mientras se puede apreciar al fondo de la misma una luz intensa que corre a traves de los blinds de las ventanas sugiriendo el mundo de afuera o mas bien la ilusion del mundo que hay mas alla de nuestro alcance en estos momentos. Este cuadro, lo titulare con otros de los mensajes tipicos que constantemente asociamos con las computadoras, los answering machines de compañias y con el mundo laboral: "Please wait..." Todo sera ejecutado con un toque humoristico reflejado en los articulos que me rodean en ambas pinturas: reglas, grapadoras, telmos e inclusive el zafacon que ironicamente estan rotulados con mi nombre en un lugar donde verdaderamente nada me pertenece, ni siquiera mi propio tiempo. Para la ejecucion de mis obras,utilizare collages creados con papeles alusivos al trabajo y recortes de periodico que seran representativos del desorden que usualmente me rodea debido al flujo de papeles y documentos en vida laboral en la cual hay que hacer todo simultaneamente sin mucho tiempo para mantener un orden. Tambien hare uso de la tecnica mixta. Utilizare mayormente acrilico pero integrado con diferentes medios como la tinta china, pasteles de olio, marcadores y lapices. Pictoricamente hablando, mantendre una paleta controlada con tonos grises verdozos para crear una atmosfera deprimente con algun color calido que se "colara" en la composicion reflejando el mundo del exterior. Utilizare brochas, espatulas y cualquier otra herramienta que sea necesaria para los efectos que necesite crear. Empezare con una capa de brochazos libres y haciendo trazos en forma de ovalos entrelazados para darle el efecto expresivo que busco en mi obra. Luego, encima de ese caos, pintare meticulosamente con transparencias y luego con mas densidad pictorica.

Presupuesto: Los gastos en los que necesito incurrir para la compra de materiales son los siguientes:

1. Cotizacion de Osviarte para enmarcado de lienzo de 48" x 36" ................ $64.00
2. Cotizacion de Osviarte para enmarcado de lienzo de 56" x 44" ................ $76.00
3. Lienzo de 48 " x 36"............................................................................. $39.19
4. Lienzo de 56" x 44" ............................................................................. $42.69
5. Liquitex Modeling Paste 8 oz................................................................ $8.99
6. Brush Soap......................................................................................... $4.69
7. 579M Brush set 12 sizes...................................................................... $6.99
8. LH Golden Synthetic Brushes............................................................... $6.99
9. Liquitex Acrylic Clear Gesso. 1 gal. ................................................. .... $43.69
10. Liquitex Acrylic Matte Varnish gal. bottle............................................. $57.90
11. Winsor & Newton Galeria Flow formula acrylic colours
250 ml bottle phtalo green 522................................................................. $5.74
500 ml bottle burnt sienna 74................................................................... $10.97
500 ml bottle burnt umber 76................................................................... $10.97
500 ml bottle candium yellow mediub hue 120.......................................... $10.97
500 ml bottle crimson 203....................................................................... $10.97
500 ml bottle mars black 386................................................................... $10.97
500 ml bottle titanium white 644............................................................... $10.97
500 ml bottle ultramarine 660................................................................... $10.97
500 ml bottle Winsor blue 706.................................................................. $10.97
200 ml tube permanent green light 483...................................................... $4.90
200 ml tube raw umber 554...................................................................... $4.90
200 ml tube yellow ochre 744................................................................... $4.90
12. Winsor & Newton Finity Artists' Acrylic Colours
200 ml lemon yellow 346......................................................................... $3.87
200 ml naples yellow 422........................................................................ $3.87
200 ml phtalo blue-green shade 515......................................................... $3.87
13. Silver Brush Sterling 6000s round brushes
size 3/0 round........................................................................................ $0.85
size 0 round........................................................................................... $0.88
size 1 round........................................................................................... $0.91
size 2 round........................................................................................... $0.99
size 4 round........................................................................................... $1.05
size 6 round........................................................................................... $1.27
size 8round............................................................................................ $1.57
size 12 round......................................................................................... $2.56
size 24 round......................................................................................... $5.01
14. Strathmore 300 series drawing pads 14" x 17"..................................... $8.45
15. Strathmore 400 series watercolor pad 18" x 24" pads of 12................... $15.68
16. 2 packs of 3 Sharpie wood Touch Up Permanent Markers..................... $7.06
17. Staedtler White Plastic Eraser (4) $0.75 each...................................... $3.00
18. Sakura Cray-Past Expressionist oil pastels set of 36............................ $16.79
19. Derwent Graphic Graphite Pencils set................................................. $23.14
20. Pelikan Drawing Ink 8.45 oz. bottle black............................................. $18.23
21. Sony LCS-CSD General Carrying Case for Comatible Cybershot Digital Camera....... $7.09
22. Sony NH-AA-2DB Ni-MH AA 2500 mAh Battery for Camera................... $11.59
23. Sony ACC-CN3TR Accessory Kit for Digital Camera............................. $39.96
24. Sony Cybershot S650 7.2 MP Digital Camera with 3x Optical Zoom....... $119.00
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TOTAL: $772.24


Bibliografia

(se continuara actualizando mientras me encuentre en mi busqueda de referencias):

Lucian Freud Paintings. New York, NY: Thames & Hudson. 2001.

Introduccion

Este es el incicio de una larga busqueda. Una que implicara un cambio de mi forma tradicional de trabajo. Buscare unificar lo conceptual con le gestual. Trazos libres combinados con escenas y figuras muy definidas y firmes ante una funcion de expresar un mensaje inspirado en mi estado emocional ante situaciones de mi vida diaria. La familia, el trabajo, mi entorno y mi reaccion ante las sensaciones mixtas producto de mi conflicto entre la aceptacion y el rechazo de esa realidad que constantemente me invita a romperme la cabeza para entenderla. Bienvenidos a mi mundo de miel!!!